Prueba fehaciente de que el arte no tiene nada que ver con el virtuosismo instrumental. En este caso, Joël Iriarte comenzaba su exitosa andadura por el pop patrio con el pseudónimo de Joe Crepúsculo, presentando su peculiar sonido a órgano Korg, a caja de ritmos, a Alaska y los Pegamoides... Un órdago a la electrónica como caballo de batalla pop y no como producto de masas asociado al consumo de anfetaminas.
La fórmula del éxito radica en lo simple del producto final. Musicalmente no más de una batería sintetizada y un órgano como el que se usa en las fiestas de mi pueblo. La voz es la del tío del que se ríen en las audiciones de Factor X y que luego recibe miles de visitas en youtube con su vídeo de imitador friki del artista de turno. Y las letras son como esos poemas inconexos de los escritores vanguardistas.
Pues bien, con todo esto, el Supercrepus debuta como mejor disco nacional de 2008 para la revista Rockdelux, y yo no podría estar más de acuerdo. Es fresco, divertido, potente y se pega como cera caliente. El concepto es el de álbum punk que usaron The Ramones durante toda su carrera. Muchas canciones, pero canciones cortas, como mucho unos tres o cuatro minutos.
Joël vive ahora en Mallorca y sigue trabajando en nuevos proyectos de incontestable calidad. Sin duda uno de los artistas marcados en rojo por la prensa especializada. Promete darnos más y mejor o, al menos, más y distinto, que ahora que todo parece ya inventado, es casi más importante.
http://www.goear.com/listen/76c3079/baraja-de-cuchillos-joe-crepusculo
http://www.goear.com/listen/e02c18a/el-dia-de-las-medusas-joe-crepusculo
http://www.goear.com/listen/7ce2967/amor-congelado-joe-crepusculo
http://www.goear.com/listen/37120a0/amar-en-tiempos-de-democracia-joe-crepusculo
http://www.goear.com/listen/600fe2d/los-lagartos-joe-crepusculo
http://www.goear.com/listen/cd7dcc9/caja-de-lluvia-joe-crepusculo
http://www.goear.com/listen/cdb4e99/sandra-joe-crepusculo
https://www.youtube.com/watch?v=NkpLHw8D4Do
http://www.goear.com/listen/52b117f/el-faro-joe-crepusculo
https://www.youtube.com/watch?v=OoggfoHQ4JQ
http://www.goear.com/listen/5301696/capitan-joe-crepusculo
http://www.goear.com/listen/6b865fe/vente-conmigo-joe-crepusculo
http://www.goear.com/listen/3e1affb/ama-y-haz-lo-que-quieras-joe-crepusculo
http://www.goear.com/listen/908525e/la-cancion-de-tu-vida-joe-crepusculo
http://www.goear.com/listen/07e2274/camino-de-vida-joe-crepusculo
http://www.goear.com/listen/7993c22/no-me-acostumbro-joe-crepusculo
https://www.youtube.com/watch?v=MeDHpx2je_8
No había seguido demasiado a los chicos de El Columpio Asesino antes de este disco. Y lo cierto es que compré el Diamantes casi sin haberlo escuchado, obedeciendo a la recomendación de un amigo, el mismo día en que lo encontré revolviendo entre los elepés de Disco Precio. Me gustó la portada y la discográfica, Mushroom Pillow (Sr. Chinarro, Triángulo de Amor Bizarro, Joe Crepúsculo...), así que me lo llevé para casa. A la primera escucha ya supe que había sido un acierto. Ahora creo que es el mejor álbum "indie" en español de los publicados el año en que salió (2011).
El disco tiene momentos tan variados que escucharlo entero es como escuchar un grandes éxitos, todas te gustan y todas parecen sacadas de contextos diferentes o épocas distintas. Este efecto que produce el conjunto del álbum, se refleja de igual modo en el single "Toro". Empieza siniestra, cargada de bajo y percusión frenética, se vuelve techno-rockera en algún momento del nudo central y acaba estallando en alegres estribillos de los que te empujan a las pistas de baile. Entre los mejores momentos del álbum, "Perlas" que abre la cara A, "Toro" como single, "Mgmt" sencilla y limpia y "Diamantes", seguramente mi favorita. A modo de homenaje se encuentran también dos versiones, "On the floor" de We Are Standard y "Cisne de cristal", preciosa revisión del clásico de John Cale. Un grupo que está dando muchos conciertos estos meses y adquiriendo más fama que nunca. Para los que aún no los conozcais, éste es un disco, a mi entender, impresicindible.
http://www.youtube.com/watch?v=3W-GW1WgulA
http://www.youtube.com/watch?v=BfO9KD_FqBg
http://www.youtube.com/watch?v=KVbP7qlmkqM
http://www.goear.com/listen/5c907aa/corazon-anguloso-el-columpio-asesino
http://www.youtube.com/watch?v=aHEw2Q0EzbU
http://www.youtube.com/watch?v=beV4Mz_rMRo
http://www.youtube.com/watch?v=waGfa7vuAcM
http://www.youtube.com/watch?v=QrOsTwz2rSg
http://www.youtube.com/watch?v=k1WzWYw5eUE
En palabras de Robert Smith, la primera escucha del Disintegration te transporta a un frío bosque. La lluvia es intensa y únicamente te cubre un abrigo cinco tallas mayor que la tuya. Sientes nítidamente el peso de la prenda mojada mientras el agua te va calando por dentro.Hora y cuarto después vuelves a casa, seco. Es extraño como algo tan concreto se ajusta tan bien a lo que realmente transmite el escuchar este disco. "Plainsong" estalla de repente, arranca como un trueno y da paso a la tempestad de muchas de las mejores canciones compuestas por la banda. "Lovesong" es una bellísima balada de amor que Smith ideó como regalo de bodas para su prometida Mary. "Pictures of you" una de mis favoritas y qué decir de "Lullaby", hipnótico riff de guitarra para una letra que pone los pelos de punta. En definitiva un gran trabajo, nada falta y nada sobra, es una obra completa y redonda. Una maravillosa colección de algunas de las mejores ideas salidas de una mente tan sombría y brillante como la de Smith.
https://www.youtube.com/watch?v=LeWhUL7kS80
Si anteriormente habíamos hablado del Yoshimi Battles The Pink Robots, tendremos que hacerlo ahora, obligatoriamente, del The Soft Bulletin. Que por qué? Pues porque es su antecesor, su cara A y a mi entender el mejor disco de The Flamings Lips. Uno de los clásicos de la tan de moda web "Pitchfork", quienes lo han puntuado con un 10.0 además de colocarlo como 3er mejor álbum de toda la década de los 90' (han grabado incluso un especial de una hora enteramente dedicado al disco). Otra referencia es que bandas tan distintas como Mastodon, versionen cortes del lp.
Un trabajo de lo más experimental y arriesgado de la banda de Oklahoma cuando habían desistido ya en su intento por alcanzar el éxito. Digamos que se la jugaron a doble o nada, pues sus anteriores ocho trabajos no habían obtenido el reconocimiento esperado, y salió doble. Como siempre, mucho sintetizador, un colchón muy electrónico y por encima de ello guitarras, órganos y voz. La fórmula de siempre? Pues realmente no, porque en este trabajo, la voz de Wayne Coyne se reconoce inmediatamente pero lo que suena de base va un paso más allá. Melodías complejas, muy instrumentadas, repletas de matices, atmosféricas, siderales... Alquimistas del sonido, dando un paso al frente y apuntándose este tanto que los pondría en el punto de mira de toda la prensa especializada. En 1999, el disco les dio un papel protagonista en todas las listas de mejor disco del año, traduciéndose esto en unos cuantos cientos de miles de copias vendidas, porque, si haces las cosas muy bien, tu genuina propuesta musical puede acabar mimetizándose con el éxito comercial. O acaso muchos artistas de los de fama temporal podrán vender algún día más copias que algo tan rebosante de talento como el Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles?
https://www.youtube.com/watch?v=DdacUyrgK6M
Poeta maldito, superdotado para la música y la depresión a partes iguales. Este disco marcaba el pistoletazo de salida de su carrera en solitario. Las tablas las había adquirido en grupos de la escena gijonesa como Manta Ray o Eliminator Jr. pero lo mejor estaba por llegar.
Se lo montó por su cuenta arrancando el siglo XXI. Ser cantautor, mal asunto, a todos nos vienen a la memoria Víctor Manuel y cía. Cantar en español, malo también porque lo que molaba era hacerlo en inglés y la carátula del lp, con esa cara de mesías iluminado más propia de cd de gasolinera, no hacía más que empeorar las cosas. A las primeras de cambio la gente se imaginó algo tipo Ismael Serrano.
Cuenta el propio Vegas que en su primer concierto, presentando el disco, víctima de su timidez enfermiza y de un ambiente enrarecido con el público, acabó vomitando de los nervios. Las cosas no empezaban todo lo bien que uno podría esperar, pero joder, el disco es buenísimo y en cuanto la gente se sacudió un poco los prejuicios, el Actos Inexplicables respiraba a Cohen, Dylan, Van Zandt, Drake...
Después de tantas escuchas es paradójica la forma en que Nacho se expone en las letras. Parece que lo último que cabría esperar de una persona tan retraída son justamente las estrofas de estas canciones en las que, sin pelos en la lengua, habla de su adicción a las drogas, de amor, de la relación con su padre...
Musicalmente, guitarras crudas, cargadas de trémolo, o acústicas dependiendo del tercio. Voz con tintes de trovador contemporáneo, historias que funcionarían incluso en los libros y esa mezcla entre el clásico cantante folk y el experimental sonido de Vic Chesnutt.
Para mi un álbum imprescindible, entre otras cosas, porque, en mi opinión, en español nada se acerca si quiera al listón que ha fijado el Vegas más inspirador.
https://www.youtube.com/watch?v=TFiffZXXXL8
https://www.youtube.com/watch?v=P-8a5M8b3ZI
https://www.youtube.com/watch?v=mjcyGwU8FtY
https://www.youtube.com/watch?v=Q1UifLNw970
https://www.youtube.com/watch?v=i7cP-KBy0eE
https://www.youtube.com/watch?v=Ry6ykYgV5uo
https://www.youtube.com/watch?v=cMw-mc3YJ0k
https://www.youtube.com/watch?v=9-9b6957O3I
https://www.youtube.com/watch?v=OgKD5Xumqog
https://www.youtube.com/watch?v=Re9Pr7sdWDA
Ración de rock adulto. Jason Pierce hace con ésta su mayor aportación a la música desde la quiebra de Spacemen 3. Sonic y Jason formaron un dúo soberbio, pero el proyecto de Spiritualized ha sabido madurar y crecer de la experimentación y en este caso, la sensación que se transmite es la de, efectivamente, estar flotando en el espacio. La de la ingravidez musical. Una curiosidad acerca del álbum es que sus primeras copias se vendieron en un envase "formato caja de blíster de pastillas". Este disco, no se apoya en las drogas en la medida en que lo hacían los lp's de Spacemen 3 si no que busca ser una medicina en sí mismo. Música casi espiritual para tratar enfermedades de difícil diagnóstico.
Algunos críticos han acuñado el término "space rock" para referirse a este tipo de sonido. No sabría decir si merece una mención a parte, de lo que estoy seguro es de que, a mí concretamente, sí consigue transportarme a lugares donde la mente viaja más rapido y el cuerpo se siente un poco más ligero.
https://www.youtube.com/watch?NR=1&v=pY7gnjWUfFQ&feature=endscreen
A Will Oldham le ha sido entregado el cetro, ha heredado el trono de los grandes del folk americano. El mismísimo Johnny Cash ha versionado "I see a darkness", el que podría ser considerado single de este álbum, si es que tiene algún sentido usar la etiqueta de single en los discos de "Bonnie Prince Billy". Éste es posiblemente su trabajo más oscuro, cargado de tinieblas pero de una calidad incontable. Sin lugar a dudas estamos ante una obra mayor. Es uno de esos álbumes que reúnen el beneplácito de críticos, público y vaya, de todo aquel que no sea de piedra. En mi opinión uno de los artistas más infravalorados del panorama actual. Será que no es muy amigo de hacer promociones o giras. No obstante queda claro que aunque su música no busca en ningún momento el éxito comercial, cuando haces las cosas con tanto talento, éste aparece por sí solo. De lo más auténtico y puro que se puede escuchar últimamente.
http://www.youtube.com/watch?v=GHFldNEkwSc
http://www.youtube.com/watch?v=TWDgvrTjacs
http://www.youtube.com/watch?v=LAriDxTeed8
http://www.youtube.com/watch?v=2poawybr87M
http://www.youtube.com/watch?v=SzOIw-NsG9M
http://www.youtube.com/watch?v=CWtXmR2OHxA
http://www.youtube.com/watch?v=ptRjg4fjF6g
http://www.youtube.com/watch?v=AgWwhCsmY0Q
http://www.youtube.com/watch?v=1yOpZS091LY
http://www.youtube.com/watch?v=m_ESUac73_I
http://www.youtube.com/watch?v=p26kW302T1g
La piedra angular del sonido total. Culto al ruido, porque si alguien piensa que esto de distorsionarlo todo es cosa fácil que se lo digan a Kevin Shields. Por dar algunos datos, el disco se gestó en un periodo de dos años en diecinueve estudios de grabación distintos. Incontables ingenieros de sonido trabajaron en él intentando transportar a las cintas aquello que Shields tenía en la cabeza. Su cabezonería fue tal, que el cuarto de millón de libras que costó el proceso estuvo a punto de llevar a la quiebra a Creation Records, compañía que en un principio se había propuesto grabar el álbum en cinco días. El resultado final vio la luz entre los elogios de la crítica y lo cierto es que se ha ido posicionando como el lp bandera del movimiento "shoegaze". La rosada y desdibujada Fender Jaguar de la portada es una declaración de intenciones de lo que la banda estaba buscando. Melodías cálidas que se mimetizan en un colorido mural de potentísimo ruido.
Hoy en día incontables grupos de todo el mundo continúan pellizcando el Loveless para condimentar sus trabajos de forma más o menos evidente. El paso de los años ha hecho de éste, uno de los discos sin lugar a dudas más importante de la década de los 90'.
https://www.youtube.com/watch?v=vgKptkUJ08s
Uno de los grupos más polémicos del pop patrio. Nunca pasan sin pena ni gloria, son a la música lo que Hugo Chávez a la política, te obligan a posicionarte, o los odias o te encantan. Lo que es indiscutible es su importancia dentro del panorama indie de música en español.
Comenzaban los 90' con la muerte de la movida madrileña. Aquellos grupos que afloraban en los 80' para agitar las conciencias de un país que aún se desperezaba del oscuro sueño de la dictadura. La clave de todo aquello no pasaba por el virtuosismo musical. Cualquiera que supiera dar un acorde en una guitarra tenía un grupo y cualquier grupo tenía abiertas las puertas de todas las salas para llevar a cabo sus propuestas musicales. Esto tampoco es que haya sido una mina de oro, no obstante, algunos grupos sí que se salvaron de la quema, se me ocurren ahora nombres como La Mode, Aviador Dro, Siniestro Total... Lo más importante fue que esto dejó tras de sí grandes avances para la música española como son los inicios de los programas que hoy escuchamos en Radio 3. Pues de Disco Grande, uno de los primeros programas musicales de Radio 3, salían Los Planetas. Se presentaba el grupo de J con "Mi hermana pequeña" a un concurso maquetero que les abrió las puertas a la grabación de su primer EP, "Medusa", con la discográfica Elefant. A partir de aquí, el "Súper 8" los ponía en órbita, el "Pop" los confirmaba y en su tercer álbum, "Una semana en el motor de un autobús" se hacían definitivamente un hueco entre los grandes. En estos comienzos, Los Planetas, siguieron una corriente de marcado carácter anglosajón al estilo de Mercury Rev, Spacemen 3 o Slowdive. Esto se estaba convirtiendo en algo bastante común después de la movida, el tomar como referencia lo que estaban haciendo las bandas británicas. La diferencia en este caso, era que al grupo granadino le dio por cantar en español cuando lo "cool" era hacerlo en inglés lo mejor que pudieras. Un acierto ya que las letras de J, aunque el bulo general es que su español tampoco se entiende, se volvían parte importante del atractivo de la banda. Siempre ocurrentes, imaginativos y muy independientes a pesar de firmar con Sony a las primeras de cambio, este disco se puede considerar como el más maduro y completo de los trabajos que Los Planetas han llevado a cabo bajo la influencia de aquella new wave británica. En 2007 darían un volantazo a su carrera con "La leyenda del espacio", dando rienda suelta al embrujo de J con el flamenco y colaborando con artistas de la talla de Enrique Morente, pero eso ya es otra historia.
https://www.youtube.com/watch?v=mbqAvTmEr60
